劇評84 

2007年、疾走する小栗旬がカリギュラを生き抜いた。。。

「カリギュラ」




2007年11月17日(土)晴れ
シアターコクーン 午後7時開演

作:アルベール・カミュ
演出:蜷川幸雄
出演:小栗旬、勝地涼、長谷川博己、
    若村真由美、横田英司
場 : ロビー内に、長蛇の列。パンフレットを買う人たちの列だ。毎回、こんな感じなのであろうか? そうだとしたら、販売場所を分けるとかして対応すればいいのにと思う。会場内に入ると舞台前面には黒幕が下りている。
人 : 満席。立ち見もビッシリ。客席は比較的シンと静まり返っている。舞台の開始を待ちわびるかのような雰囲気が漂う。やはり女性の比率が高いかな。小栗旬見たさの方がほとんどなのだろうし。ちなみに隣の席の30代女性は、友人との会話の内容から前日も観に来ていたと推察される。

 小栗旬は、3時間余り、この舞台でカリギュラを生き抜いたと思う。演じるというよりも、役柄をグッと自分に引き寄せ吸収し、役柄を完全に自分のものにしていた。難解で書き言葉のような台詞の数々も、身体の中から内なる言葉として吐かれるため、形而上学的な白々しさとは程遠く、逡巡する哲学的な思いがストレートに伝わってくる。変に大仰で芝居がかった振る舞いをしないのも効果的だ。人を侮蔑し、掴みかかり、食卓の上に乗り食器を蹴散らすのも、彼の内なる心の叫び現れなのだ。それが確実に伝わってくる。心と身体が決して一体化することのないもどかしい違和感の振幅度合いが、スリリングな緊張感を生んでいくのだ。




 舞台が始まると登場人物たちの現況が一通り紹介されるが、その後、まさにボロボロになった状態の小栗旬演じるカリギュラが登場し、場の雰囲気を一変させる。愛妹の死に打ちひしがれている様が痛々しい。そして場は転換し、カリギュラが佇む鏡張りの部屋に、横田英司演じる奴隷上がりの臣下エリコンが入っていく。その際、部屋のスイッチを押すと、室内に設えられていたネオン管が独特の音を響かせ点灯する。一瞬にして、ローマ時代から現代へと時間がワープする。鏡の壁に乱反射するネオン管は、メディアという華やかで空虚な世界を象徴しているようにも見え、色とりどりの光に囲まれながら不安と孤独を抱えたカリギュラが、今の小栗旬そのものとシンクロする仕掛けである。ここに明快な演出意図がある。この今の小栗旬であるからこそ活きたコンセプトである。




 脇を固める役者陣もまたいい。勝地涼演じる詩人シピオンのストレートな素直さが、カリギュラの鋼鉄のような心を溶かしていく様がスリリングだ。父親を殺されたにも関らず、カリギュラに愛していると語りかける詩人シピオン。どこかで似たような孤独感を共有でもしているのであろうか。その残虐とは真逆の純粋な感情が、観る者の心をも揺り動かしていく。片や奴隷上がりの粗野なエリコンを演じる横田栄司は、裏表のない図太い感情で繊細さとは裏腹のパワーで押しまくる。長谷川博己は明晰な頭脳を持つ貴族ケレアを演じるが、理路整然とした論理と推測でカリギュラを追い詰めていく。カリギュラの周りには、こうした「感情」「パワー」「頭脳」という特質を持った男たちがトライアングルのように存在する。人間を切開してみたら、こんな要素に分けられるのであろうか。カミュの思いが見てとれる。




 若村麻由美がカリギュラを愛するセゾニアを的確に演じ安定感をみせる。女の色香、やや年幅がいったことを恥じる風に見せる仕草、カリギュラを愛しサポートする権勢を握った女の欲といった様々な感情を、吹く風のような自然さで演じてみせる。いちいち引き出しから方法論を取り出してくるようなコマ切れの感情ではなく、セゾニアの生き方そのものがごく自然に立ちのぼってくるのだ。そういう意味では、小栗旬と共に若村麻由美もまた演じる人物そのものを生きてしまったと言える。




 月川悠貴演じる歌い手のシーンが、ヴィスコンティの「地獄に堕ちた勇者ども」のような退廃的な雰囲気を少し醸しだすが、例えカリギュラがお尻を見せる衣装を着たとしても、全体を覆う空気は清潔感に溢れていて、近親相姦、殺人、復讐などと言った血の匂いのする出来事の数々は、美麗な台詞と清廉な役者たちによって、まるでスポーツ後にシャワーを浴びたかのような、全ての匂いを消し去った後の爽快さに満ちているのだ。




 「おれはまだ生きている!」と最後の台詞を残して臣下たちに殺されるカリギュラに、もはや迷いはないだろう。そういう潔い疾走感がこの舞台にはあるのだ。それは、今、リアルタイムに走り続けている小栗旬の資質そのものに相違ない。